BOmm 2023

5 días de programación en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella

227 artistas de Bogotá, Tumaco, Cali, Popayán, San Martín, Bucaramanga, Medellín, Santa Marta, Pereira, San Andrés, San Basilio de Palenque, Tokio (Japón), Pasto, Sao Paulo, Tunja, Gamero, Santo Tomás, Barranquilla, Lisboa, La Habana, Sorocaba, Villavicencio, Pereira, Facatativá, Gamero, Cartagena, Ibagué, Chiloé y San Francisco.

550 compradores y agentes de Colombia, Estados Unidos, Canadá, España, Chile, Ecuador, México, Brasil, Paraguay, Inglaterra, Alemania, Costa Rica, Israel, Suecia, Zimbabwe, Polonia, Perú, Francia, Argentina, Sudáfrica, República Checa, Bélgica e Italia.

29 actividades académicas.

30 invitados

29 Showcases en el Centro Nacional de las Artes.

9 presentaciones en vivo en Noches BOmm.

Del 11 al 15 de septiembre de 2023

Curadores

Grupo 1 – Rock, Metal, Punk, Ska

• Katherine Arévalo: Bajista y cantantautora.
• Chucky García: Con más de 25 años de experiencia en los sectores audiovisual y musical colombianos.
• Gustavo Valderrama: Productor, Ingeniero de Mezclas/Masterización graduado en The Pacific Audiovisual Institute en Canadá y propietario de Electric Flow Sound Solutions.
• Carolina Portela: Músico profesional y guitarrista, Cuenta con 15 años de experiencia en la escena del rock y el metal.

Grupo 2 - Hip Hop, Rap, Reggae, Reggaetón, Urbana

• David Rentería: Comunicador social y periodista, ha trabajado con la cultura del Hip hop desde diferentes frentes.
• Juan Antonio Carulla: Músico con diplomado en Music Business y 10 años de experiencia en la industria musical.
• John Fredy Cepeda – ZKIRLA: Historiador y activista de la cultura Hip hop desde mediados de los 90's, reconocido por ser presentador de medios especializados como Sexto Elemento en la UN Radio, y Da Beat en Canal 13.
• Diana Avella: Rapera con 22 años de trayectoria. Magister en Educación y autora de dos artículos de carácter científico sobre Hip Hop en Colombia.

Grupo 3 - Bachata, Balada, Blues, Bolero, Colombian Beat, Corrido, Popular

• Ana González: Bajista y compositora colombiana que integró proyectos como Mad Tree e hizo parte de las bandas soporte de grandes artistas como Cabas y Vicente García.
• Salomé Olarte: Curadora artística de festivales musicales de gran formato, empresaria y gerente de escenarios culturales públicos y privados.
• Diana Tobar: Con más de 12 años de experiencia en la industria musical como Project manager y publicista.
• Nadia Catherina Orozco Moncada: Periodista cultural con una larga carrera en la publicación de música colombiana.

Grupo 4 - Disco, Electrónica, Folk, Funk, Góspel, Indie, Instrumental, Jazz, R&B.

• Nicolás Romero: Músico e ingeniero de sonido. Con 15 años de experiencia en la industria de la música.
• Sandra Meluk: Directora de programación del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y directora de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
• Cesar López: Es músico, compositor, guitarrista y pianista colombiano.
• Urpi Barco: Cantautora representante destacada del folclor y la Nueva Música Colombiana.

Grupo 5 - Andina, Cumbia, Folclor, Merenge, Salsa, Ranchera, Trova, Vallenato

• Luisa Piñeros: Periodista musical con más de 24 años de experiencia en medios de comunicación. Es realizadora radial, programadora musical y curadora de importantes mercados como Circulart (Colombia) Fimpro (México), Global Toronto (Canadá), Imesur (Chile), entre otros.
• Alejandro Cifuentes: Especializado en músicas tradicionales afrocolombianas con profundización en trabajo etnográfico y análisis cualitativo.
• Edison Moreno: Licenciado en Música y Especialista en gerencia de empresas, productos y servicios de la música.
• Edwin Roa: Ingeniero y gestor cultural, con especialización y maestría en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario.

Grupo 6 - Latina, Pop

• Alejandro Marín: Discjockey, escritor, podcaster y melómano.
• Mariangela Rubbini: Periodista, curadora musical y agente cultural.

Encuentro de la industria de la música. Consejo ampliado

El consejo ampliado o encuentro de la industria de la música de realizó en el marco de la edición número 12 del Bogotá Music Market – BOmm. Aquí se presentaron los principales acciones y proyectos desarrollados por la Iniciativa Clúster de Música en el año 2023 y lo que se tiene proyectado para el 2024, con el fin de contribuir al posicionamiento de Bogotá como Ciudad de la Música.

Invitados – Mark Garfield

Modera – Patricia Carrera

Licenciamiento y Música Original - Quince oferentes de Bogotá presentaron sus catálogos con música hecha en Colombia a dieciséis supervisores musicales de talla internacional (compradores). Los oferentes hacen parte del programa de competitividad liderado por el Cluster de Música en alianza con el BOmm, en el que se busca realizar el cierre de brechas de talento humano en cobranza de regalías derivadas de la sincronización y convenios regulatorios entre derechohabientes, representantes de catálogos musicales, artistas, productores y compositores. Así mismo, se busca dinamizar los negocios de este segmento de la industria de la música, en el cual en el BOmm 2022 se realizaron negocios por 300.000USD, siendo el segundo rubro de negocios más importante del mercado.

Conversaciones BOmm

^{Foto: Conversaciones BOmm Ecos de Ecuador: Construyendo puentes musicales hacia Colombia}

Espacio académico en el que profesionales nacionales e internacionales del sector comparten sus experiencias, aprendizajes y predicciones acerca de la industria de la música.

Marketing musical y promoción - Espacio dirigido a artistas, sellos, estudios, empresas de management y cualquier persona o entidad en la industria de la música, en donde se trataron temas relacionados con la anatomía e identidad de marca.

Invitado – Ricardo Noguera Sayer. Profesional en medios digitales con posgrado en Gestión estratégica de los negocios, mercadeo y ventas. Cuenta con más de 18 años de experiencia en el sector del entretenimiento, liderando áreas de mercadeo, comerciales, operativos y administrativos.

Sintonizando el Futuro: El rol transformador de la inteligencia artificial en la música - Un portal hacia la vanguardia musical, donde la creatividad humana y la tecnología se fusionan en una sinfonía de posibilidades infinitas. Descubre cómo las máquinas pueden aprender, improvisar y componer en colaboración con los humanos, llevando la creación musical a territorios inexplorados. Conocer el impacto de la AI en la producción, el análisis musical y la interacción con las audiencias. Espacio diseñado para mentes curiosas, músicos, tecnólogos y todos aquellos que buscan comprender el futuro de la música.

Invitados – Luis Caro. Tiene más de 18 años de experiencia trabajando con las tecnologías de Nube e Inteligencia Artificial. Su equipo trabaja con clientes estratégicos de Amazon Web Services para brindar orientación y asistencia al adoptar las tecnologías de AWS y los conocimientos de la cultura de Amazon.

Sebastián Narváez. Periodista y editor musical. Ganador del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en 2020. Ha escrito para medios como la Revista Cambio, VICE en español, Cartel Urbano, CeroSetenta y El Parlante Amarillo. Se ha desempeñado como guionista de proyectos socioculturales para el British Council y el Ministerio de Cultura y como curador editorial en OneRPM y Huawei Music. Fue editor de Noisey en español y actualmente es el director de Sudakas Podcast.

Melodías Unidas: Avanzando hacia una Industria musical diversa - Explora un horizonte musical inclusivo, donde las diferencias crean innovación. Este evento reúne apasionados de la música, buscando redefinir la industria. Descubre cómo voces únicas, motor de cambio social, donde cada nota promueve la igualdad.

Invitada – Mabiland. Originaria de Medellín, Colombia, es uno de los proyectos más prometedores de la escena del hip hop y rap en español. Su álbum debut ‘1995’ fue considerado por los medios como uno de los mejores lanzamientos del 2018. Se ha presentado en algunos de los principales festivales de música en el mundo, tales como Vive Latino, SXSW, Estéreo Picnic y Glastonbury, entre otros.

Modera – Mariangela Rubbini. Periodista, curadora musical y agente cultural. Durante cerca de 20 años ha acompañado el nacimiento, desarrollo y posicionamiento de las carreras artísticas de importantes referentes de la música colombiana en el mundo como Bomba Estéreo, ChocQuibTown, Monsieur Periné, J Balvin y Puerto Candelaria, entre muchísimos otros. Fue directora de la revista Shock y ha sido jurado de importantes festivales y premios de la industria, en Colombia y Latinoamérica.

Conexión Pacífico - Internacional - En este panel se habló de la conexión entre músicos y gestores de Bogotá y el Litoral Pacífico que ha logrado que hoy la música del Pacífico sea reconocida, bailada y apreciada en todos los rincones de Colombia y el mundo.

Invitados - Eddy Gómez. De discos Pacífico.

Juan Carlos Mindinero. Integrante de Bejuco.

Modera - Iván Benavides.

Un futuro sostenible para festivales - En el futuro, todos los festivales de música serán organizados bajo parámetros de responsabilidad ambiental y de sustentabilidad.

Invitado – Jonathan Walsh. Director de Operaciones de Kambe Events.

Modera – Carolina Rojas. La Magdalena Fest

Ecos de Ecuador: Construyendo puentes musicales hacia Colombia - Ecuador es un valioso punto de circulación para la región, está empezando a exportar talento, así como consumir y recibir talento independiente latinoamericano. Los invitados contarán lo que el vecino país puede ofrecer y qué necesitamos hacer juntos como industria.

Invitados - Jalal Dubois. Director del QuitoFest

Daniel Merchán. Director Diamante

Christian Pino. Director de Cultura y Patrimonio de la Prefectura de Pichincha

Álvaro Almedia. Director Rayo corp

Ramon Barranco. Director Teatro Sánchez Aguilar

Gricel Carolina Onofre. Agencia Astilla y productora Radar music

Modera - Cédric David. Considerado uno de los precursores y responsable del fenómeno de la música indie colombiana desde hace más de una década.

Un Escenario para Todos: Potenciando la Inclusión en la Industria Musical - Descubre cómo la música une corazones y rompe barreras en nuestro panel de discusión sobre inclusión en la industria musical. Únete a nosotros mientras exploramos cómo crear un ambiente donde todos los artistas puedan brillar, y asegúrate de que tu voz sea escuchada en cada nota que compones. ¿Estás listo para construir juntos una industria musical más inclusiva?

Invitada – Alma Toledo. Activista de la comunidad LGBTIQ+, conocida cómo Madre Cobra, madre de House of Cobras, pionera de la cultura Ballroom en Colombia, desempeñándose dentro del estilo dancístico VOGUING. Ha sido bailarina de artistas cómo Juliana Velásquez, Wisin y Farina; y en la serie de Netflix "Ritmo salvaje", además de coreógrafa para Monsieur Periné, Las Villa y Ventino.

Modera – Alfred Lord. Redactor, productor artístico y de contenido. Desde el 2000 ha trabajado en producción de eventos, y conciertos (Festival Iberoamericano de Teatro, Festival Malpensante, entre otros). Como redactor y productor de contenido en Shock lideró los temas y producciones LGBTIQ.

Consumo de sustancias en la industria musical -

Invitados: Julían Quintero y Échele cabeza

Modera: Chucky García

Afrobeats made in Colombia: ¿Cómo se construye un diálogo trasatlántico en el área del streaming? - Conversatorio con varios expertos en las diferentes áreas de la música afro de vanguardia.

Invitados - Ángel Perea. Historiador de la música de la diáspora y experto en Afrofuturismo.

Zatelithe. Director de ‘Negrofest’ uno de los festivales Afro más grandes de Medellín. 

Margareth. Gestora cultural y manager de AF music. 

Jossman. Artista referente de los afrobeats a nivel nacional. 

15 años del Festival Centro: Lanzamiento de la edición 2024 - La imagen del Festival Centro 2024, uno de los eventos culturales más reconocidos a nivel nacional, será presentada por la directora de la FUGA, Margarita Díaz, el próximo miércoles 13 de septiembre en el marco del Bogotá Music Market- BOmm. El encuentro contará con la participación del equipo curatorial conformado por Luisa Piñeros, Juan Antonio Carulla (El enemigo) y Adriana Gonzalez Hassig, quienes nos contaron sobre el reto de programar el primer festival del año en la capital.

Charlas inspiradoras

Los agentes más relevantes de la industria musical exponen su experiencia y alientan a otros agentes de la cadena de valor de la música a desarrollar sus propias iniciativas. Con acceso sin costo.

Mareas de Sonidos: Explorando la Evolución del Pacífico - Descubre cómo la música del Pacífico florece en una sinfonía cultural global. Panel excepcional de visionarios que han entrelazado tradiciones ancestrales y ritmos autóctonos con creatividad contemporánea, creando un género sin fronteras. Explora cómo los ritmos del pacifico han cautivado audiencias más allá de las costas y como nuestros panelistas nos compartirán sus viajes personales desde lo local hacia lo internacional.

Invitados – Dawer x Damper. Representantes centrales del afrofuturismo en Colombia, en el que la identidad de su propuesta plantea reflexiones sobre la etnia, el género y la política desde su perspectiva artística y musical. Su reciente álbum debut Donde Machi, fue reconocido por la revista Rolling Stone como el número seis en la lista de Los 50 Mejores Álbumes en Español del 2022 y recibieron el Premio Discovery Artist Award del LAMC 2023 luego de su concierto en el Central Park.

Alexis Play. Inició su carrera en 1998, a la edad de catorce años. Creció en un barrio festivo, donde los ensayos de bolero y salsa de los hermanos Moreno se juntaban con las notas del clarinete interpretado por el maestro Mario Becerra, figura icónica del folclore regional. Influencia de sobra para imprimirle un sello personal al hip-hop y rap de su autoría, que no habla de drogas ni violencia, sino que cuenta las historias de aquel vecindario y las comunidades ribereñas, donde se come pescado y se baila a pie pelado.

Modera – Tostao. Siempre ha sido un activista y se ha caracterizado por promover los derechos humanos y el desarrollo de su región. Su música promueve un mensaje de amor y empoderamiento de la raza negra de la costa colombiana. Ha ganado dos premios Latin Grammy con su banda Chocquibtown, uno en el 2010 a mejor canción alternativa con De Donde Vengo Yo y en el 2015 a Mejor álbum fusión tropical con su álbum El Mismo.

Ruedas de negocios - Aquí hacemos negocios...

Espacio de speed-networking en el cual los empresarios y artistas seleccionados se reúnen para efectuar negociaciones, ampliar su base de contactos, conocer empresarios que se dedican al mismo tipo de negocio y realizar alianzas estratégicas. Para esta edición, se desarrollarán tres ruedas de negocio:

• Rueda de Negocios Internacional: Este evento reúne a profesionales de la industria musical de todo el mundo. Será una oportunidad para que músicos y profesionales de la música establezcan contactos internacionales, aprendan sobre tendencias y prácticas en diferentes mercados, y busquen oportunidades para distribuir y promover su música en el extranjero.

• Rueda de Negocios Nacional: Esta rueda de negocios reúne a los artistas seleccionados con agentes y compradores en el ámbito nacional. Este evento será una oportunidad para fortalecer la red de contactos dentro del país, aprender sobre los desafíos y oportunidades locales y buscar alianzas para promover la música a nivel nacional.

• Rueda de Agentes de Música: Este tipo de rueda de negocios estaría orientado al encuentro entre agentes musicales y busca intercambiar ideas y experiencias, buscar nuevos talentos, negociar acuerdos y establecer alianzas estratégicas con otros agentes y profesionales de la industria.

BOmm Labs

^{Foto: BOmm Labs Experiencia musical con Marimbea}

Espacio de talleres con líderes de la industria nacional e internacional, en el que se abordarán temas relevantes para las personas involucradas con la industria musical. El ingreso a los BOmm Labs es únicamente para agentes del sector y se realiza con inscripción previa.

La data no cry - El análisis de Business Intelligence (BI) y el uso de herramientas digitales para la toma de decisiones de marketing y la transparencia en el pago de regalías musicales.

Invitado – Diego Maldonado.

Co-fundador de ONErpm Colombia/Caribe, donde actualmente lidera el área de Publishing y Rights Management. Es especialista en el diseño de soluciones basadas en datos y analíticas, gracias a su Master en Análisis de Negocios de la Universidad de Nueva York (NYU).

Maestro del sonido: Descubre los secretos en nuestro taller de producción musical - Experiencia inmersiva donde los ritmos y las tecnologías convergen para revelar los secretos detrás de la magia musical. No importa si eres un principiante entusiasta o un productor experimentado, este taller está diseñado para llevarte en un viaje de descubrimiento y mejora constante.

Invitado – Jose Castillo. Productor y compositor colombiano, es reconocido nacional e internacionalmente por sus recientes trabajos con artistas como Camila Cabello, Bad Bunny, Bomba Estéreo, Manu Chao, Fonseca, entre otros, por los cuales ha recibido múltiples nominaciones al Grammy Anglo y Latino.

Masterclass ¿Cómo preparar un lanzamiento exitoso en Tik Tok? - Buscamos dar bases a los artistas musicales y sus equipos, sobre cómo involucrar a Tik Tok en sus planes de lanzamiento. Durante la sesión, repasaremos conceptos y recomendaciones clave para generar contenido, hacer un uso creativo de las herramientas que ofrece la plataforma e identificar oportunidades para maximizar el consumo de sus tracks.

Invitado – Felipe Casallas. Socio especialista en música Andina de Tik Tok

NFTs y gestión de derechos contemporánea - Funcionamiento de Paradise On The Rocks, la plataforma para venta de NFTs de Paradise Worldwide y su relevancia dentro del mercado del NFT.

El objetivo del espacio es entender cómo utilizarla para monetizar contenidos musicales y extra musicales, integrando diferentes frentes del negocio de la música análogo y digital.

Invitado - Juan Sebastián Aguilar. Gerente de compositores en Paradise Worldwide

Cautivando audiencias: Maestría en la gestión musical - Descubre cómo se hilvanan las ideas en melodías, cómo se diseñan giras inolvidables y cómo se traduce la visión en contenido audiovisual cautivador. Este será un mapa detallado de cómo se navega la compleja travesía de llevar la música desde la inspiración, hasta el escenario. Si eres un aspirante a músico, un manager en ciernes o simplemente un apasionado de la música, este panel te brinda una mirada íntima a los desafíos y triunfos detrás de los proyectos que resuenan en nuestros oídos.

Invitado – Juan Felipe Arango. Gestor cultural, manager y productor ejecutivo. Socio fundador del sello independiente, Merlín Producciones, con 23 años de trayectoria en la industria se ha posicionado como una de las compañías líderes en Colombia en producción musical y de artistas. Desde Merlín ha gestionado y producido para agrupaciones como Puerto Candelaria, Maite Hontelé, Babalu Quinteto, Trópico Big Band y la Ciencia de Juancho Valencia, al igual que espectáculos y conciertos en reconocidos festivales, encuentros culturales y empresariales en Latinoamérica.

Optimiza tus regalías musicales: Descubre cómo The MLC potencia tus ingresos - ¿Sabes si has recibido todas tus regalías digitales? Únete y descubre cómo el The MLC (Mechanical Licensing Collective) puede asegurar que cada nota que creas se convierta en ingresos tangibles. No dejes que tus regalías se pierdan en el laberinto digital. ¡Asegura tu lugar y conoce cómo el MLC te respalda en la administración de derechos y regalías!

Invitado – Dae Bogan. Director de asociaciones con terceros de Mechanical Licensing Collective (The MLC), donde dirige la estrategia para conseguir la participación de entidades en apoyo a iniciativas de administración de derechos, gestión de datos, operaciones y servicios de afiliación.

Aula Spotify - Un espacio para entender sobre los ecosistemas de expresión musical y editorial en Spotify; nuevas herramientas y buenas prácticas para los creadores.

Invitados – Laura Marín. Gerente de alianzas con artistas y sellos de Spotify.

Manuela Echeverry – Líder de alianzas con artistas y sellos de Spotify.

Carlos Ardila - Líder editorial de Spotify.

Experiencia musical con Marimbea - Organización creada en el 2016 con la misión de aportar al bienestar de la comunidad del sur del Pacífico colombiano, generando fuentes alternativas de ingresos, intercambio de conocimientos y crecimiento de redes de apoyo para sus agentes culturales. Vive una experiencia inolvidable que te sumergirá en la música tradicional del pacífico.

Invitado - Adrián Sabogal. Compositor, productor y arreglista. Investigador de la música de Marimba del Pacífico colombiano. Ha participado en más de quince producciones discográficas en Colombia, Brasil, Chile, Japón y España con agrupaciones como Mumbia y sus Candelosos, Juana Fe, Monsieur Periné, Diana Tovar, Victoria Saavedra y Nicolás Cristancho.

Desbloqueando fronteras: Dominando las visas para trabajar en mercados internacionales – ¿Sueñas con llevar tu arte musical a escenarios internacionales? ¿Te preguntas cómo navegar por el complicado mundo de las visas de trabajo para músicos? ¡Este panel es tu guía esencial! Explora con nosotros las claves para obtener visas exitosas y traspasar fronteras musicales. Este espacio es imprescindible si estás listo para llevar tu música al escenario global.

Invitada – Joy Collingbourne. Agente musical en The MOB. Apasionada por los campos de las agencias de reserva de giras, la gestión musical y el marketing de giras. Ha desarrollado con éxito formas creativas en las que los artistas aumentan su base de fans, la venta de entradas y la venta de álbumes.

Encuentro de sellos discográficos

Los sellos disqueros independientes se han consolidado como plataformas para la promoción y difusión de la música colombiana en el mundo. Para esta edición del BOmm, 12 de los sellos más influyentes de la escena bogotana se reunirán para participar con los productos musicales que representan.

• Galletas Calientes
• Mambo Negro Records
• Llorona Records
• Tambora Records
• Discos Pacifico
• Polen Records
• Sonidos Enraizados
• Incorrecto
• Muchacho Berraco
• Discos Infante
• Palenque Records
• Banfora Records

Ventana

^{Foto: Showcase Bejuco - BOmm 2023}

Nuevo componente que busca generar oportunidades y promoción de mercados de la música de distintas regiones del país. Para esta primera edición tendrá un enfoque con la región del Pacífico en donde los artistas y grupos musicales de esta región podrán mostrar su talento y compartir su música con una audiencia más amplia.

Ventana Pacífico

Se enfoca en destacar y promover la música del Pacífico colombiano. Esta región, conocida por su rica herencia cultural y musical, alberga una variedad de géneros y estilos únicos que merecen ser descubiertos y apreciados tanto a nivel nacional como internacional. El objetivo principal de Ventana Pacífico es brindar una plataforma para los artistas y grupos musicales de la región, permitiéndoles mostrar su talento ante una más amplia audiencia.

Showcases Ventana Pacífico

Verito Asprilla

Género: Trap, dancehall y reguetón

El empoderamiento femenino, las ganas de triunfar y la destreza para rimar son lo que caracteriza su música, haciendo que miles de adolescentes se identifiquen con sus canciones. Ha sido una sensación viral en la escena urbana del pacífico. Mundo Lila es su EP debut, tres canciones que muestran el poder y talento de esta joven que está proyectada a convertirse en una de las mujeres referentes del género urbano en Colombia y el mundo.

Bejuco

Género: Afrobeat

Agrupación que nació en las entrañas de los manglares de la Perla del pacífico en el 2015. Inició como un laboratorio de investigación para las músicas de marimba y cantos tradicionales del Pacífico sur; y hoy, es uno de los grupos más destacados de la escena tumaqueña. Su poder, contundencia y maestría viene del talento y la tenacidad de sus diez integrantes.

Choibá Chirimía

Género: Chirimía chocoana

Agrupación de chirimía chocoana contemporánea. Es el nuevo sonido de la música del pacífico norte colombiano.  Su euforia, alegría y cultura reflejan la variedad de ritmos y aires musicales en las que se inspiran, como el currulao, abozáo, tamborito, pasillo, agua bajo, son chocoano, danzón, bunde, polka, entre otros.

Semblanzas del río Guapi

Género: Bunde, marimba

Su música es algo poderoso, que se mueve entre lo ceremonial, la nostalgia y la celebración. Ganadores del Petronio Álvarez, la celebración más grande de la música del Pacífico, en repetidas ocasiones. Escucharlos es llegar al corazón de las músicas de marimba.

Noches BOmm

^{Foto: La perla en Noches Bomm 2023}

Con el fin de fortalecer la escena local de espacios musicales como bares y establecimientos de música en Bogotá, durante el BOmm se desarrolla un ciclo nocturno que tendrá presentaciones en vivo de algunos de los artistas BOmm.

La Piel Roja – Transversal 6 # 27 - 57 

Buha 2030

Su sonido somatiza el día a día en Bogotá, sus experiencias y el entorno que les rodea; sus canciones se construyen sobre hemiolas, amalgamas rítmicas y riffs poderosos que abarcan géneros como el free jazz, el rock alternativo y la música progresiva. Buha 2030 es el resultado de la estrecha relación que existe entre la poesía, la canción y el performance.

Natalia Medina

Cantante y compositora colombiana. Su música mezcla el R&B y la nueva era del pop alternativo latino. Sus letras hablan de amor y desamor, pero sobre todo de la libertad. Ha participado en varios proyectos musicales, como el Colectivo de Fuego (colectivo de mujeres cantautoras que busca dar espacios y voz a más mujeres en la música) y Opa! (banda y productora musical), ahora se dedica a su proyecto como solista que la ha llevado a ser invitada especial de artistas como Juan Pablo Vega, Juliana Velásquez, Andrea Echeverri, Santiago Cruz, Elkin Robinson y Laura Pérez y a participar en escenarios como el Festival Estéreopicnic 2023, el Festival Equal de Spotify y el Movistar Arena de Bogotá.

Galería Café Libro – Parque de la 93 (Carrera 11 A #93-42)

Folkloreta

Propuesta de world music conformada por Silvia Ortega y Ricardo Parra. Cuenta con más de 10 años de trayectoria artística y numerosos reconocimientos a nivel local, nacional e internacional. Se encuentran estrenando sus sencillos Confía y Como Quisiera, además trabajan en la producción de su cuarto álbum Un Nuevo Andar. En 2022 participaron en el Festival Colombia al Parque 20 años, en la conmemoración de los 400 años de Bucaramanga en el Teatro Santander y realizaron conciertos por diferentes ciudades como Funza, Tuluá, Yumbo y Bogotá.

La Perla

Trío percutivo-local inspirado en la música tradicional del Caribe Colombiano, así como la del gran Caribe, que integra además otros géneros como el hip hop y el beat box.

Salsangroove

Representa el sonido colombiano arriesgado con una puesta en escena creativa inspirada en los conjuntos de salsa clásica y los sonidos vanguardistas de la escena electrónica. Luego del éxito de su primer álbum nominado a los Latin Grammy Awards, Salsangroove aparece en la escena reinventando la manera de interpretar la salsa. Este es el ritual, tradición y creación que van directo a la pista, y al corazón de quien quiere mover su cuerpo con ritmos alegres y electrónicos. Sus integrantes han sido de gran aporte a la construcción de los nuevos sonidos colombianos durante los últimos años, reconocidos en el jazz, la salsa dura, el folklore colombiano las fusiones y el rock, acumulando así una gran experiencia que se escucha en cada sonido.

Ozzy Company - Av. Boyacá # 64 F 15

Mástil

Proyecto de rock pesado liderado por Pol Moreno y Amós Piñeros, dos músicos con una larga trayectoria de trabajo en común y que han participado en varios proyectos relevantes de la historia del rock colombiano como músicos y productores (Catedral, Ultrágeno, Tequendama, La derecha, Afónica, La Fé, entre otros). Su propuesta sonora oscila entre el metal y el grunge con un fuerte contenido de síntesis que le da un toque industrial con líricas crudas y a la vez místicas que son creadas con el imaginario de hacer poesía mientras se surca un océano picado y peligroso en algún momento post histórico y onírico, donde la magia rebelde es practicada por hechiceros navegantes.

Darkness

Agrupación colombiana de thrash y speed metal, formada a finales de la década de 1980, terminada en 2017, y reactivada durante 2019. considerada una de las bandas más emblemáticas e importantes de la escena Rock en Colombia. Su música y sus letras abordan temas como la pobreza intelectual, desigualdad social, la libertad o el inconformismo de una generación.

Santo y seña - Carrera 4 # 54 A -10

Lalo Cortés

Cantante y compositora afrorola que, con tres años de carrera como solista (2020-Actualidad), ha logrado posicionarse entre las cantantes colombianas con mayor proyección internacional por su propuesta de un Neosoul latinoamericano. Comenzó en el circuito Hip-Hop nacional en el 2017, de la mano del reconocido rapero bogotano TSH Sudaca. En el 2018, comienza a adentrarse en la escena del Neosoul como corista de Lianna, catalogada como una de las pioneras de este género en el país.

Bituin

Agrupación que recrea música de América Latina, influenciados por del jazz, el folclor y la música contemporánea. Este cuarteto de Jazz Latinoamericano de Vanguardia está conformado desde 2010 por dos parejas de hermanos: Santiago y Daniel de Mendoza en la batería y el contrabajo, y Juanita y Valentina Añez en las dos voces.

AfroBOmm

Boro room - Calle 55 #13-51

M.A. Studio

Agrupación a ocho voces, que desde el Pacífico le canta al mundo con el propósito claro de ponerlo a bailar. Es una apuesta musical que traer a la escena lo mejor de varios mundos y los pone a sonar, para la pista llenar.

AfroFresh

Artista de la ciudad musical de Colombia, inicio su carrera bailando, componiendo y, se ha ido abriendo paso gracias a su originalidad y energía. Influenciado por el lado más afro del reggaetón y dance hall, desatado de los clichés de la música urbana, la música de AFROFRESH ha empezado a dar forma a un abanico de colores en el que la actitud despreocupada marcada la cadencia de una noche larga y sensual.

Showcases

^{Foto: Showcase Enkelé en BOmm 2023}

Presentaciones en vivo con acceso sin costo de los artistas seleccionados por convocatoria con las mejores puntuaciones otorgadas por los curadores. En esta edición, buscamos reconocer la música del pacífico, por eso la composición final de la parrilla de Showcases, cuenta con un número relevante de formatos y agrupaciones provenientes de esta región del país.

Anddy Caicedo

Género: Salsa 

Hizo parte de la orquesta Guayacán interpretando canciones como Cambiare por ti, Mujeres Bonitas y Torero (nominada a los premios Grammy Latino). Luego de 9 años, comenzó su carrera como solista lanzando su primer álbum en 2010 titulado Essential, con canciones como Si tu amor no está, Sabía que vendrías y Caminan bailando, canción ganadora de la Feria de Cali.

De Mar y Río

Género: Folclor

Agrupación de música tradicional de Marimba proveniente de diferentes territorios del pacífico sur, como Cali, Timbiquí, Guapi, López de mi Micay, Iscuande, El Charco, y Juanchaco. Fue concebida en 2018 por su director, el abogado y gestor cultural, Felipe Amú.

Enkelé

Género: Folclor

Grupo de mujeres que, desde las sonoridades de los bailes de las riberas del Río Magdalena y el Caribe colombiano, hacen resonar sus voces y tambores en las músicas del mundo, trasmitiendo toda la energía y el poder de las mujeres que siguen buscando igualdad.

Espiral7

Género: Folclor, Pop latino

Espiral7 es el sonido moderno de la nueva música colombiana, fusiona los sonidos folclóricos del Pacífico colombiano con la salsa, el funk y el jazz. Sus influencias provienen de San Pedro del Valle, pueblo musical, de Cali, epicentro de diversos sonidos fusión, y de artistas como Sting, Richard Bona, Joe Arroyo y Rubén Blades.  Desde el primer momento, comprendieron que su sonido era único y eso los impulsó a explorar más allá, a hacer preguntas profundas y querer llevar un mensaje a través de su música.

Estrellas del Caribe

Género: Colombian beats

Grupo tradicional conformado a mediados de los años setenta por Leonel Torres y varios amigos que crecieron en torno al «Picó» y la música de origen africano que llegó a Palenque. Desde entonces, crean un sonido y estilo único en Colombia, fusionando las músicas ancestrales, cantos e instrumentos tradicionales, con los sonidos modernos de África como el Soukous, Highlife, Mbquanga, entre otros.

Ferales

Género: Rock

Banda de rock alternativo que incorpora múltiples elementos electrónicos, voces, sintetizadores, guitarras y batería. Su producción musical destaca texturas y paisajes sonoros que invitan a la contemplación. Su trayectoria incluye escenarios como La Parada Juvenil 2023, Festival Sol de Eclipse 2022, Car Audio Festival, Agenda Cultural 2021, Altavoz Internacional 2020 y Psycho Tour 2022.

IKANDRA

Género: World Music

Cantautora nacida en el Pacífico colombiano, su potente voz se formó gracias a los cantos a capella en las liturgias y alabaos en su natal Buenaventura. Su música le hace un homenaje al amor.

Ha participado en diversos festivales y concursos a nivel nacional e internacional, experiencias que ha venido acumulando, dejando como resultado su versatilidad y capacidad de incursionar en diversos géneros musicales.

IMPLOSION BRAIN

Género: Metal

Agrupación de Metal Core progresivo, con más de seis años de trayectoria, tiene una concepción ideológica fundamentada en nuestra naturaleza como habitantes del entorno humano y recurre a líricas para tratar vivencias, temores e ilusiones. Emerge en la escena musical dando una voz de aliento para luchar por nuestros sueños e ideales, por medio de una retórica humanista enriquecida por elementos simbólicos que permiten una interpretación poética y a su vez directa. En la actualidad, trabajan en el lanzamiento de su segunda placa discográfica, lanzando sus primeros sencillos en formato video.

Han compartido escenario con grandes agrupaciones internacionales y participado en dos ediciones del festival Rock al Parque, ganando el mejor puntaje.

JHONBLACK

Género: Reggae, urbano

A través de su música busca transmitir un mensaje de transformación y conciencia social. Su estilo musical fusiona diferentes géneros, que van desde el Hip hop y el Reggae, hasta la electrónica y el rock. Sus letras se caracterizan por abordar temáticas sociales y de amor, siempre buscando generar conciencia en el público.

Juan Diego Triviño

Género: Indie pop

Cantante y compositor de Indie pop de Bogotá. Su proyecto inició en 2017 con el lanzamiento de Me Basta, una combinación entre pop y soul. En 2019 realiza una presentación en vivo junto a Juandas, su primer sold out con la asistencia de 450 personas.

Julio Victoria Live Band

Género: Electrónica

En su minuciosa búsqueda de los diversos ritmos tradicionales colombianos, Julio ha tomado sonidos de la costa pacífica y los llanos orientales para llevarlos al universo electrónico, creando una propuesta auténtica e innovadora. El Live es un viaje por diferentes capas y texturas, un recorrido contemplativo que no es predecible y toma riesgos, que puede comenzar desde los 80bpm y llegar hasta los 126bpm, mientras pasa por diferentes propuestas sónicas.

Konoike

Género: Reggaeton

Artista japonesa con ascendencia colombiana que busca fusionar el reggaeton de estilo colombiano con elementos del folklor y la música tradicional japonesa.

LAS TRES PIEDRAS

Género: Rock

Banda influenciada por el rock, el grunge, el groove rock, el metal y el noise. Su propuesta musical evoca energía, ruptura de formas y esquemas desde el ruido, la disonancia y la polirritmia; se entremezclan voces líricas, screams y guturales, atmósferas, potentes riffs y ritmos propios del territorio de los Pastos.

Lucio Feuillet

Género: World music

Cancionista y productor musical nariñense, con una fuerte inspiración en la sensibilidad andina del sur colombiano que se extiende a un diálogo de diferentes aires musicales, desde la simpleza acústica del cantautor hasta la potencia de una murga carnavalera.

Lunalé

Género: Pop alternativo

Cantante y compositora colombiana de pop alternativo, una de las voces más destacada de la escena independiente. En 2019 lanzó su primer disco La pena de estar sin ti, dándole paso a su segundo disco Algo hermoso termina, el cierre de un ciclo emocional y de exploración musical en donde hay un viaje sonoro desde el funk y los sintetizadores, hasta el bolero y la balada. Su carrera musical ha tenido grandes resultados, como compartir escenario con Los Amigos Invisibles en Rock al Parque, los Caligaris, Jona Camacho, Juliana Velásquez, entre otros.

Maca & Gero

Género: Pop

Aprovechando la dualidad de sus voces, el dueto busca armonías vocales que le den una sonoridad distinta a lo actualmente presente en el mercado. Su proyecto inició en mayo del 2020 escribiendo canciones, estructurando el proyecto y construyendo un fan base muy sólido. Sus primeras composiciones llegan para acompañar momentos de amor y desamor, por los que todos hemos pasado.

Mayra Sánchez

Género: Hip hop

Cantante, compositora y multi instrumentista de la ciudad de Cali. Sus influencias en la salsa, el son cubano, el hip hop, R&B y su versatilidad, la llevan a expresiones sonoras de vanguardia. Además, es una mujer que se desgarra en sus letras y lleva con ella toda la melancolía caribeña.

NIDIA GÓNGORA

Géneros: Folclor, electrónica

Cantora e investigadora de la música tradicional del Pacífico sur colombiano. A lo largo de sus más de 20 años de experiencia como compositora e intérprete ha logrado tender puentes entre la música tradicional de su natal Timbiquí (Cauca) y otros géneros del mundo. Ha colaborado con diferentes agrupaciones y proyectos musicales como Bomba Estéreo, AleKuma, Bahía, Herencia de Timbiquí, Dizzy Mandjeku, Pacífico Sinfónico, Ondatropica, The Bongo Hop, Búho, Montoya, Malecón, Orishas, La Pacifican Power, entre otros.

Penyair

Género: Hip hop

Compositor y productor de Bogotá. Desde sus inicios se preocupó por construir líricas que simplificarán el estrés que trae la supervivencia en una sociedad que lleva un ritmo acelerado, definiendo su música como «Rap del espíritu». Ha logrado cautivar una audiencia joven que se identifica con su sentir, sus métricas y su forma de ver el mundo, dentro de su discografía reposan más de tres álbumes que le han ayudado a abrirse paso en un género tan competitivo como lo es el Rap en Colombia.

Rizomagic

Género: Colombian beats

Dúo de música electrónica creado en 2020 por Diego Manrique, Director de la orquesta de cumbia avant- garde Niño Pueblo, y por Edgar Marún, Director del proyecto de etno-afrobeat Dorado Kandua. Su sonoridad está basada principalmente en la música del caribe afrocolombiano y el IDM (Inteligent Dance Music) con una fuerte influencia de sonidos étnicos del mundo.

SHONNY

Géneros: Electrónica, Indie pop

Artista y cantautora barranquillera. Es una mujer poderosa en escena, gracias a su voz y su performance. Su música se encuentra entre distintos géneros creando un sonido dinámico y auténtico que puede catalogarse como alternativo con elementos del pop. Suena a la brisa y el romance del caribe usando todas las influencias musicales que éste tuvo: sus letras cuentan historias y hacen reflexiones profundas.

Sofia Ribeiro

Género: Jazz

Una de las artistas más reconocidas del jazz y la música popular contemporánea de Europa. Con diez álbumes como líder, ha tenido una vertiginosa carrera en los últimos quince años como cantante, compositora y tallerista que la ha llevado a conquistar muchos de los más reputados escenarios en América y Europa. Con su tono profundo, poderoso y tremendamente expresivo, Sofia tiene una especial capacidad de transmitir diferentes emociones y de transportar a la audiencia a su muy único y personal universo sonoro.

TEMPLA IN CINERE

Género: Black Metal

Su sonido destaca por el uso de coros líricos y voces potentes que, en un juego armónico, contrastan con la destreza musical de los ataques veloces y estridentes de las guitarras, junto a un bajo melódico que rompe protagonismos y avanza al golpe constante y certero de la batería que devora todo. La puesta en escena de la banda invita a los asistentes a sus conciertos a dejarse envolver por el impacto sonoro, a la vez que da lugar para que se reciba toda la carga oscura poética y existencial que caracteriza a sus líricas.

La Pacifican Power

Género: Colombian beats

Colectivo musical de nueve grandes artistas que representan un explosivo y ancestral encuentro entre la música tradicional de la Costa Pacífica colombiana con el rock, el jazz, el funk, la salsa y el rap. Su sueño es disfrutar de la música tanto como recorrer el mundo llevando el mensaje de la cultura musical colombiana.

Nanpa Básico

Género: Hip hop

Rapero y compositor que se ha convertido en uno de los exponentes más relevantes del rap y el movimiento independiente latinoamericano. Cuenta con nueve álbumes de estudio, recopilando gran cantidad de sencillos exitosos tales como Poeta, Flaca, Como Bolero, Sin Ti Estoy bien, Canela, Prototipo, Dibújame, Quiéreme así, entre otros. Su último trabajo discográfico; HECHO M13RD4 ha sido el más destacado hasta la fecha, haciéndolo merecedor de su primera aparición en medios internacionales de las ligas de Billboard y GQ Latam.