BOmm 2024

5 días del BOmm, y de programación en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.

200 proyectos musicales de artistas colombianos provenientes de 14 ciudades de país.

30 agencias de management presentes en la Rueda de Circulación de música en vivo.

63 compradores y agentes de servicios provenientes de tres mercados de consumo: América Latina, América del Norte y Europa. Países de representación: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú, República Dominicana y Uruguay; Canadá y Estados Unidos; Alemania, Dinamarca, España, Francia, Noruega, Reino Unido, República Checa, Suecia, Suiza y Turquía.

8 periodistas especializados provenientes de 3 continentes.

+30 actividades académicas

+30 invitados para la Franja Académica

31 Showcases en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella

19 escenarios en Noches BOmm y más de 20 eventos demostrando porque Bogotá tiene una de las escenas nocturnas más destacadas y llamativas.

+ 2.100 citas de negocio

Del 9 al 13 de septiembre de 2024

Curadores

Proyectos musicales

Género: Cantautor

• Isabella Gómez Sandoval: Administradora de empresas con más de cinco años de experiencia en la industria del entretenimiento. Trabaja estrechamente con productores que utilizan música en campañas publicitarias y colabora con productoras audiovisuales en la musicalización de películas y series.
• Juan Antonio Carulla: Músico y comunicador. Fundador y director del medio digital El Enemigo, especializado en músicas colombianas.

Géneros: De Raíz y Popular

• Luisa Piñeros: Comunicadora Social y periodista musical. Se enfoca en televisión, prensa, radio, redes sociales y podcast en relación con la música y cultura de Colombia y el mundo. Las músicas colombianas y sus expresiones son de sus mayores intereses y búsquedas, y por ello trabaja con dedicación en pro de la difusión y circulación de éstas a nivel nacional e internacional.
• Jose Proscopio Ríos: Director del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez y coordinador de festivales de la Secretaría de Cultura de Cali.

Género: Electrónica

• Dani Boom (Daniel Broderick): Artista, productor y compositor. Durante las tres décadas de su trayectoria ha vivido el origen del rave bogotano con Mutaxion y el Festival Bogotrax, la formación de Systema Solar y la circulación internacional del ecosistema artístico.
• Julianna Cuervo Muriel: Ha participado activamente en la escena electrónica colombiana por más de 15 años, colaborando en diferentes proyectos de la región, desde el activismo hasta la curaduría de presentaciones en instituciones como Berghain, Tresor y Robert Jhonson, además de presentaciones en Europa, Norte, Centro y Suramérica.

Géneros: Jazz / Tropical / Infantil

• Daniella Cura: Gestora cultural e investigadora musical feminista, especializada en estudios de musicología de género.
• Mike Navarro: Músico flautista egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Emprendedor, codirector, cantante y flautista de Guarango, banda colombiana de salsa con más de 10 años de trayectoria. Además, también se desempeña como director de MLiv3, iniciativa que desarrolla proyectos y estrategias en la industria de la música.

Género: Pop

• Nicolas Romero: Músico, ingeniero de audio y productor de eventos del Grupo Árbol Naranja. Ha trabajado en la producción de grandes eventos y festivales a nivel nacional e internacional como: Estereopicnic, Festivales al Parque, Dia De Rock Colombia, Hamburgueseria 15 años, AidLive Venezuela, Breakfest Medellin, y un sin número de conciertos de artistas, locales, nacionales e internacionales.
• Karen Cardona: Directora de GTS/Universal Music para región Andina y Centro América. Con más de 10 años de experiencia en la industria musical y con un recorrido variado desde diferentes roles como promotoría, prensa, distribución, dirección creativa y actualmente mánager de TIMØ, Laura Pérez, Jules, entre otros proyectos pop.

Género: Rock

Subgéneros: Latin rock, fusión con músicas del mundo, alternativo, pop, latin roots, queer rock / Progresivo, experimental, industrial, indie, psicodelico, ska, techno rock.

• Juan Jaramillo: Vinculado desde el año 2015 a Radiónica de RTVC, Sistema de Medios Públicos. Actualmente se desempeña como líder de producción, programador musical general y realizador del programa Hace Falta Ruido y ha participado en el equipo curatorial de varias ediciones del Concierto Radiónica.
• Camila Rivas: Es presentadora de Canal Trece, guionista y creativa de la agencia audiovisual Dirty Kitchen.

Subgéneros: Death metal, black tech, epic black, groove metal, hardcore metal, trash, heavy.

• Felipe Grajales: Periodista y magister en ciencias políticas. Durante once ediciones fue el director del Festival Altavoz de Medellín, siendo responsable de la su curaduría.
• Eugenio Chahin: Desde inicios de 2023 trabaja con artistas y sellos de todo el mundo en campañas de PR y mercadeo, con enfoque en el mercado Latinoamericano junto a la agencia D Music Marketing de Miami.

Género: Urbano

• David Rentería: Desde 2004 ha trabajado con agrupaciones musicales en las áreas de prensa y videografía, así mismo como realizador en espacios de difusión de música como Da Beat, Vs La Batalla Musical del Canal 13, y la serie web Noise, Sonido Independiente. Ha sido jurado del Festival Hip Hop Al Parque y esta es su tercera participación como curador del BOmm - Bogotá Music Market. En la actualidad trabaja en Radiónica como productor de los espacios ‘Oferta Local’ y ‘Elementos’.
• Mariángela Rubbini: Directora para las regiones Andina y Cono Sur de la distribuidora digital ADA del grupo Warner Music. Durante más de 20 años ha acompañado el nacimiento, desarrollo y posicionamiento de las carreras artísticas de importantes referentes de la música colombiana en el mundo.

Curadores para Agencias de representación

• Paola Valdivieso: Productora cultural y codirectora de Loa Productora SAS, agencia cultural boutique que representa al sello Discos Fuentes, Los Gaiteros de Ovejas, Dystoh, Dj Vinyl Selector Loa Malbec, entre otros proyectos.
• Diego Burgos: Lidera las relaciones con la industria musical en Amazon Music. Su experiencia profesional incluye la producción ejecutiva y la gestión de relaciones con artistas en conciertos y festivales de alto perfil en Francia, Estados Unidos y Colombia.

Consejo ampliado de música: Encuentro de la industria

La iniciativa Clúster de Música de la Cámara de Comercio de Bogotá busca que empresarios, emprendedores y unidades económicas pertenecientes a la economía popular conozcan las principales acciones y proyectos que desarrollan a lo largo del año y, sobre todo, que se valide colectivamente el plan que guiará sus acciones del 2025, con el fin de contribuir al posicionamiento de Bogotá como Ciudad de la Música.

Panel 1: Cómo introducirse en la publicidad y el impacto positivo que puede tener en su carrera
Modera: Peter Stephens
Panelistas:
Josh Rabinovish
Patrycja Bukowska 

Panel 2: Apuestas y procesos de construcción de ecosistemas alrededor de la música
Panelistas:
Juan Pablo Barragán (Actor y cantante)
Carlos García (DNA MUSIC)
Páramo 
Felipe Rodríguez (The Guetto)

Licenciamiento y Música original
(Una alianza de Industrias Culturales y Creativas con el Clúster de Música)

Catorce empresarios de la industria musical de Bogotá (oferentes) presentaron sus catálogos de música hecha en Colombia a quince supervisores musicales internacionales (compradores) de compañías y agencias especializadas en sincronización como OPM London, Atómica Music y Netflix LATAM. 

Song Camp Oficial x ONErpm & One publishing

Por primera vez, en alianza con ONErpm & One publishing, los proyectos musicales y productores BOmm 2024 vivieron esta experiencia creativa única. Los creativos se unieron para co-crear nuevas canciones en tiempo récord y nuevas colaboraciones que rompen las fronteras musicales. Es el espacio perfecto para descubrir nuevos sonidos, hacer networking y, sobre todo, ¡crear hits!

Franja Académica

Espacio en el que profesionales a nivel nacional e internacional del sector comparten sus experiencias, aprendizajes y predicciones acerca de las tendencias y discusiones relevantes de la industria de la música en el marco del mercado. Esta edición contó con más de 15 conversaciones, 12 Labs, 3 Tanques de pensamiento y 2 charlas inspiradoras.

Ruedas de Negocio: espacio para la música en vivo y el intercambio de servicios

Para esta edición se convocaron a destacados profesionales de 23 países -ubicados en 4 continentes- para construir alianzas que permitan que la escena colombiana siga marcando tendencias y su ecosistema sea cada vez más próspero y sostenible. A partir de 2024, estos espacios se han estructurado alrededor de dos grandes ejes de negocios: el primero, relacionado con la comercialización de música en vivo; el otro con los servicios asociados a la propiedad intelectual, la distribución y la promoción de la música grabada. 

¡Aquí, hacemos negocios!

Encuentro de sellos discográficos

• Mambo Negro Records
• Llorona Records
• Discos Pacifico
• Polen Records
• In-Correcto
• Muchacho Berraco
• Palenque Records
• Bánfora Records
• Tambora Records
• Nuevas Músicas Colombianas
• Falso Ídolo
• 4 Music
• Nómada Records
• Ritmo Terco
• Música Corriente

Ventana

Enfocarse en regiones como el Pacífico en 2023 y, ahora, el Caribe colombiano, nos permite a través de Ventana abrir espacios para que músicas que han sido históricamente marginadas puedan ser puestas en escena en plataformas que les den mayor visibilidad. Esto no solo enriquece la oferta cultural que ofrece nuestro mercado, sino que también desafía la hegemonía de los géneros tradicionalmente más comerciales, señalando el diverso panorama musical que congrega el BOmm, en el que se discuten y propician nuevos retos para la industria.

¿Por qué el enfoque en el Caribe colombiano?

La música del Caribe colombiano ha jugado un papel crucial en la formación y desarrollo de la identidad musical de Colombia. Su importancia radica en una serie de factores culturales, históricos y sociales que han moldeado no solo el panorama sonoro del país, sino también su identidad colectiva.

La región del Caribe colombiano es un crisol de culturas donde la influencia africana es particularmente fuerte debido a la historia de la esclavitud y la diáspora africana. Ritmos como la cumbia, el porro, el mapalé y la champeta tienen profundas raíces en las tradiciones musicales africanas y estos géneros no solo han definido el sonido del Caribe, sino que también han influido en la música que se escucha y que se disfruta en el centro del país. Es la música la que nos permite crear un hilo conductor que une a Colombia en su diversidad.

Conversaciones Ventana

Caribe en furia - La música del Caribe ha permeado la sociedad generación tras generación, desde los años setenta hasta los noventa, desde la gran oleada de ritmos que se ha apoderado de los primeros listados en nuestro país, hasta los sonidos más contemporáneos de década del 2000. 
Modera:
Rafael Ramos, director del Mercado Cultural del Caribe
Participa: 
Walter Hernández, artista – Systema Solar
Juanita Delgado, artista multidisciplinaria  

La industria del Picó: Desarrollo musical del caribe
Modera:
Aníbal Hernández, integrante y mánager de la agrupación de champeta universal Bazurto All Star
Participa:
Leo Iriarte, Rey de Rocha.
Presenta: 
Cámara de Comercio de Cartagena

Lab Ventana

¿Como producir una champeta en un día?
Dirige: Dj Dever, Dj y productor musical y Aníbal Hernández, integrante y mánager de la agrupación de champeta universal Bazurto All Star
Presenta: Cámara de Comercio de Cartagena

Showcases Ventana Caribe

• Creole Group
• Joaquín Pérez y su Herencia Ancestral
• Doris Vespa
• Los Hijos de Benkos
• El León pardo
• DJ Dever 

Noches BOmm

Bogotá es una ciudad reconocida a nivel global por la fuerza y efervescencia de su noche, siendo el caldo de cultivo de los más diversos sonidos y paso obligado para los amantes de la música en vivo. Los responsables de ello son tanto los creadores como los dueños y programadores de los escenarios. Es por esto por lo que el BOmm ha convocado a algunos de estos escenarios para que presenten a los asistentes al mercado lo mejor de sus curadurías.

1.    Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de Colombia
Carrera 30 #. 45-03, Bogotá, Colombia
2.    Selina Candelaria
Calle 11 #3-4, La Candelaria, Bogotá
3.    Smoking Molly
Calle 29 Bis #5-74, Bogotá
4.    Ritmo Moderno
Carrera 4 #17-39, La Candelaria, Bogotá
5.    LaK-Zona
Calle 15 #9-64, Bogotá
6.    Relevent Music Hall
Carrera 9A #60-27, Chapinero, Bogotá
7.    La Távola Santa Centro Cultural
Calle 55 #10-25, Bogotá
8.    ESPACIO KB
Calle 74 #22-20, Bogotá
9.    A SEIS MANOS
Calle 22 #8-60/62, Bogotá
10.    Café Cinema
Carrera 7 #23-56, local 206-207, Bogotá
11.    Rockxy
Calle 65 #13-15 Chapinero, Bogotá
12.    Latino Power
Calle 58 #13-88, Bogotá
13.    Rancho Aparte Rooftop
Calle 96#13-40 4to Piso
14.    Def Jamaica Club
Carrera 7 #18-125 Soacha, Cundinamarca
15.    La Negra Tiene Tumbao Gastro Bar
Zona T Calle 84a # 12a – 23
16.    Asilo Bar
Avenida Caracas #40-66, piso 2
17.    Casa Quiebra Canto
Carrera 5 #17-76
18.    Galería Café Libro
Carrera 11a #93-42
19.    El Candelario
Calle 12b # 4-94

Showcases

En esta edición del BOmm, los Showcases celebran la escena musical colombiana en su profunda diversidad: desde la cadencia de las músicas de raíz hasta los vibrantes sonidos urbanos. Los proyectos musicales seleccionados reconocen en su propuesta nuestra historia, cultura e identidad.

La Farmakos

Género: Cantautor

La Farmakos es una destacada artista del hip hop nacional. Con sus álbumes No hay que perder, Secuelas, La curandera y Como aguja en un pajar, ha conquistado a su audiencia y ganado seguidores globalmente. Su música vibrante combina experiencias personales con ritmos únicos, transmitiendo mensajes de empoderamiento femenino que inspiran a miles. Ha colaborado con artistas internacionales como Eli Almic, La Muchacha, Kei Linch, Suppra. La Farmakos es una figura prominente del hip hop y una fuerza poderosa en la escena musical Bogotana.

Gabriela Ponce

Género: Cantautor

Multiinstrumentista de la ciudad de Pasto, Nariño. Gabriela Ponce se ha convertido en una de las voces más interesantes de la nueva generación de artistas del sur de Colombia por su trabajo como clarinetista, cantante, compositora e improvisadora. En 2023 publicó su álbum El sur del ser, acompañado por una gira de 22 conciertos durante todo el año, fue reseñado como el mejor disco colombiano 2023 por Doble R y también estuvo entre los mejores según Shock y El Enemigo.

Palo Cruza'o

Género: De raíz

Palo Cruza’O música tradicional de los llanos. Ganadores del Latin Grammy en 2016. Artistas BOmm en 6 ocasiones, han sido seleccionados para realizar Showcases en el Mercado Cultural del Caribe, Circulart en dos oportunidades y en 2021 en el Folk Alliance Internacional en su edición virtual. Considerada como una de las agrupaciones más destacadas del género llanero gracias a su amplia trayectoria, a sus actuaciones nacionales e internacionales y a sus importantes reconocimientos.

Cantares del Pacífico

Género: De raíz

Cantares del Pacífico es una agrupación de Buenaventura que nace en 2005. Recientemente fueron nominados a los Latin Grammy en la categoría Mejor álbum folclórico. Han girado por Ghana, Estados Unidos y Ecuador. Este conjunto musical rompe paradigmas con la participación de la mujer como intérprete de la Marimba. Su actual directora musical es la coronada Reina de la Marimba de Chonta un instrumento que ha sido históricamente relegado de las mujeres, siendo este, uno de los mayores atractivos. Cantares se ha propuesto continuar salvaguardando las manifestaciones culturales y aportando desde la cultura a la reconstrucción del tejido social.

Gaiteros de Pueblo Santo

Género: De raíz

Gaiteros de Pueblo Santo es una agrupación de música colombiana fundada en 2007 y conformada por los mejores artistas de la región Caribe, radicados en la ciudad de Barranquilla. Estos maestros son los encargados de ejecutar los instrumentos ancestrales que dan vida a las historias de un universo narrativo y sonoro llamado Pueblo Santo. Cuenta con un repertorio original de más de 80 canciones, dos producciones discográficas y una nominación al Latín Grammy 2020.

Aleroj

Género: Electrónica

Aleroj es un DJ/Productor de música electrónica basado en Bogotá. Ha explorado los sincretismos de la música club internacional con los sonidos autóctonos de Latinoamérica como el tribal house, Guaracha, bala y reguetón con el techno, rave, hardcore, juke, entre otros. Cofundador del sello Muakk, ha hecho ruido entre la escena internacional por sus producciones originales en la música electrónica. Artistas como Nina Kraviz han colocado su música numerosas veces en escenarios alrededor del mundo. 

Santiago Navas

Género: Electrónica

Santiago Navas aparece como una de las caras jóvenes de la escena de música electrónica de Colombia. Su trabajo como productor ya tiene una larga lista de créditos. Tras una línea de lanzamientos independientes, con una exploración enfocada en los sonidos locales Latinoamericanos y de la mano de sellos discográficos como In-Correcto y Llorona Records, ha demostrado sus diferentes facetas en la experimentación sonora con un amplio catálogo que incluye colaboraciones con proyectos como La Muchacha, Margarita Siempre Viva y Canalón de Timbiquí. Desde el lanzamiento de su primer álbum de larga duración titulado Punto de fuga, se ha presentado con su proyecto de solista en diversos escenarios del circuito independiente en Colombia y México, proponiendo nuevos formatos con un componente multidisciplinar. Navas también se ha destacado como productor de los álbumes Canciones Crudas Vol. I y Vol. II de La Muchacha, y Templo kómodo de Briela Ojeda.

Felipe Orjuela

Género: Tropical

Felipe Orjuela toma las derivas continentales de la cumbia y los ritmos que avivan la fiesta callejera para una mezcla de sabor propio llena de psicodelia, sintetizadores y arreglos atípicos. Desde 2020 Felipe ha estado imparable con grabaciones de estudio, colaboraciones, experimentos y presentaciones que lo han vuelto una de las voces más importantes de la nueva cumbia colombiana. Felipe Orjuela llega con su nuevo álbum El Derroche, una fiesta llena de cumbia incendiaria, intrigante e hipnótica que mantendrá alta la flama del baile. 

Anyer Vela

Anyer Vela es un cantautor que encontró en la música una forma de expresión y sanación mientras estaba privado de la libertad en la cárcel distrital de Bogotá. Durante su encierro, descubrió que la composición musical era un medio para canalizar sus emociones y reflexionar sobre su vida. La llegada del programa "Free Music by Mambart" de la fundación Mambart marcó un punto de inflexión en su vida. Entre las canciones más importantes que Vela compuso en prisión se encuentran "Dulce Regalo" y "Te voy a olvidar". "Dulce Regalo" es una emotiva dedicatoria a su hija, donde expresa la bendición de ser padre, a la vez que revela el dolor de vivir ese proceso desde la prisión.

Mau Gatiyo y los años maravillosos

Género: Tropical

Inspirados en los sonidos del vallenato de los años 70’s y 80’s e influenciados por la escena tropical bogotana, Mau Gatiyo y los años Maravillosos comenzó a componer canciones y a tocarlas en 2021, en medio de la pandemia, escribiendo sus letras con dos temáticas habituales en la música de acordeón colombiana del siglo veinte: el contar anécdotas cotidianas a manera de crónicas del momento y el alzar una voz de protesta formulando preguntas incómodas contra el sistema. De esta manera, el grupo se encuentra en el cruce de caminos que hay entre lo tradicional y el entorno artístico actual que los rodea. En 2022 grabaron su primer disco Baño Unisex en el estudio Mambo Negro de la mano de personajes destacados como Iván Medellín (Conjunto Media Luna) en la ingeniería y Eblis Álvarez (Meridian Brothers) en la mezcla y máster. El disco fue publicado en abril de 2023 por el Sello In-correcto. En marzo de 2024, la disquera Names You Can Trust publicó un vinilo de 7” en la ciudad de Nueva York con dos temas de la agrupación que se proyecta como heredera de los sonidos tradicionales de Colombia.

Opa!

Género: Pop

Opa! es una banda bogotana surgida a finales de 2022 por cinco amigos con diferentes trayectorias en la industria musical que se juntan para tener un proyecto artístico propio. Su propuesta mezcla nostalgia por los 80, R&B y canciones pegajosas presentadas de una manera fresca y descomplicada. En 2024 presentan su primer álbum titulado Casero Chic, del cual ya se publicaron los primeros cuatro cortes con una acogida orgánica principalmente en Bogotá y Colombia. 

Sabi Satizábal

Género: Pop

Sabi Satizábal es una cantante, compositora y guitarrista colombiana con más de ocho años de experiencia en la escena musical. A lo largo de su carrera, ha tocado en más de nueve países alrededor de Latam, donde se ha presentado con su música en importantes escenarios como el Movistar Arena en Bogotá y el teatro El Cantoral en Ciudad de México, alcanzando aforos de más de 10.000 personas. Sus redes sociales cuentan con más de 100k seguidores y en el último año, su música ha alcanzado el puesto #2 en el top 50 de Virales Colombia durante más de tres semanas consecutivas.

Raquel

Género: Rock

Raquel inició su carrera en 2021 con el lanzamiento de su primer sencillo titulado Película. Tras una larga travesía, el pasado mes de septiembre publicó su álbum debut titulado Paseo en carro a la Costa, una producción que entre recuerdos y anhelos narra algunos de los momentos más importantes de su vida; canciones para recordar, para dejarse llevar y añorar los días nuevos. Canciones que recorren la apacibilidad, la nostalgia y la remembranza infantil que aspira a no extinguirse. 

Yo No La Tengo

Género: Rock

Conformada en 2020, Yo No La Tengo nació en uno de los momentos clave para el devenir de la distorsión bogotana. A través de su perfecta combinación de rock alternativo, punk y hardcore, su música los ha llevado a ser una de las bandas locales favoritas. Su EP Fiebre (2021) les permitió el reconocimiento de Radiónica y Shock, quienes lo destacaron entre lo mejor del año, y los llevaron a ser parte de importantes tarimas como Asilo Bar y Feria La Madame. Su nuevo EP, Saldo Insuficiente (2024), reúne temas sobre la salud mental y la eterna duda sobre el éxito de los músicos independientes. Esta producción los ha llevado a compartir con agrupaciones como Altocamet [AR] y el Festival Hermoso Ruido (2023).     

Las Guaguas de Pank

Género: Rock

Las Guaguas de Pank es un grupo de punk de la ciudad de Pasto conformado por cuatro mujeres nacidas a las faldas del volcán Galeras, que a través de la música y las líricas expresan su inconformidad con el sistema patriarcal, la violencia, el abuso, la autoridad institucional. También relatan su cotidianidad y las vivencias de sus integrantes. Sus composiciones contrastan el punk con músicas populares y tradicionales andinas tales como Sanjuanito, Sonsureño o Raymi. Han participado en importantes escenarios y festivales como Rock al Parque, FNSM en México, Festival Centro, Festival Background, Rock Carnaval, Venus Fest, Galeras Rock, Nariño Vive Underground, entre otros. 

Boca de Serpiente

Género: Rock

Según Martín Toro, Boca de Serpiente se formó entre 2015 y 2016 a partir de la fusión de ideas y visiones musicales. El proyecto tomó forma a medida que cada uno aportaba su propia esencia creativa. Según Santiago Torrents, el proceso fue una combinación de maduración y una visión clara de lo que deseaban lograr como banda. «En 2017 salimos a la luz con el Circo del Cónsul, un festival que tenía Consulado Popular y ahí hemos estado, siempre tratando de estar vigentes y haciendo las cosas como siempre habíamos querido», comenta Juan Carlos Marín.

Nasa Histoires

Género: Rock

Nasa Histoires es un proyecto de música alternativa que fusiona el Jazz Gitano con diversos géneros del mundo. Surgen en Boyacá en 2016 con un sonido fresco y emotivo. Sus letras narran historias nostálgicas que contrastan con ritmos alegres que invitan a sus oyentes a disfrutar de un ambiente festivo y melancólico. Recientemente regresaron de México tras agotar tres fechas en la gira promocional de su segundo álbum Flora con éxitos como Bugambilia que ha alcanzado 72 millones de reproducciones. 

Oh'laville

Género: Rock

Oh'laville es una banda de rock alternativo y pop rock, originaria de Bogotá. La banda fue fundada en 2011 y está compuesta por Mateo Paris en la voz líder y guitarra, Andrés Toro en la guitarra y segundas voces, Andrés Sierra en el bajo y segundas voces. La música de Oh'laville se caracteriza por sus melodías rock, música folclórica mezclada con electrónica y elementos más modernos, además por la fusión de géneros, desde el pop clásico hasta el rock alternativo y la música electrónica. 

Syracusae

Género: Rock

Syracusæ es una banda metal colombiana. Participantes en Rock Al Parque 2018, seleccionados por Gojira como acto de apertura de su presentación en Bogotá y teloneros de bandas como Lamb Of God, Periphery, Monuments, While She Sleeps. Actualmente están trabajando en su segundo disco de larga duración. 

El Kalvo

Género: Urbano

El Kalvo es una propuesta de rap inmersivo, cargado de imágenes explicitas y flow que relata. Ha sido reseñado varias veces por su estilo particular de rimar y tratar problemáticas sociales complejas de forma elocuente. La producción de sus instrumentales está a cargo de Hi Kymon en Big House Records. En su discografía se destacan trabajos como Mr. Chabakán (2015), Cero stress (2017), Atarbán (2019) Bitute & galguerias (2020) y Algarabías (2021), este último publicado en formato de libro ilustrado, donde involucró nueve de los mejores ilustradores colombianos para interpretar gráficamente sus canciones. Desde 2022 El Kalvo se embarcó́ en la composición de la obra musical Los tres golpes, nombrada así́ por la manera coloquial de decirle al desayuno, el almuerzo y la comida. Este álbum fue publicado en un formato no convencional, que consta de un kit de ocio para el trabajador contemporáneo, que incluye 8 objetos útiles para el uso diario. El disco cuenta con colaboraciones de Penyair (Bogotá), Jamblock Jr (Soacha), Kiño (Medellín), Turek Hem (México) y Horus (Venezuela). 

More

Género: Urbano

MORE, es una artista colombo brasilera que desde muy temprana edad ha estado rodeada de la música, plasmando esas sonoridades en las nuevas texturas que desde el 2020 ha estado creando. Catalogada como una promesa del RNB en español, MORE nos presenta su propuesta musical; la cual está definida por su carácter melódico junto a los sonidos urbanos, agregando el toque clásico y elegante del soul contemporáneo. 

Flaco Flow y Melanina

Género: Urbano

Reconocidos como uno de los grupos icónicos del Hip Hop en Colombia y América Latina, su sonido potente lleno de sabor latino ha conseguido que su música rompa fronteras, llegando al corazón de miles de fans. Hugo Caicedo (MELANINA) oriundo de Santiago de Cali y Dago Ramos (FLACO FLOW) orgullo del puerto de Buenaventura, conforman este dúo vallecaucano. Como agrupación vienen trabajando desde 2002 y en 2003 se sumó a la fórmula musical el legendario productor BENNY BAJO, dándole un toque vanguardista a la producción. La agrupación a compartido grandes escenarios nacionales e internacionales junto importantes artistas, entre ellos se destacan Dilated Peoples, The Alchemist, Swollen Members, EKR, Julieta Venegas, Spanish Harlem Orchestra, Jedi Mindtricks, Heltah Skeltah, Los Aterciopelados, Kraken, Mobb Deep, Guru, Kafu Banton, Afu-Ra, Non Phixion, Frank-T y M.O.P. entre otros. 

Maikcel

Género: Urbano

MaikCel «Ambrustic Boy» personifica una experiencia escénica donde la versatilidad y la interpretación excepcional se encuentran. Con más de una década de experiencia en los géneros Hip Hop y R&B, el intrépido artista, ha tejido una narrativa musical con el Afrobeat que fusiona las raíces del Pacífico con la esencia vibrante de la música urbana. La trayectoria de MaikCel, está nutrida por su trabajo con agrupaciones musicales de reconocimiento nacional e internacional, también ha tenido colaboraciones importantes con artistas y productores que están a la vanguardia de la música urbana. Su discografía se compone por un álbum (Ambrustic Boy) con 13 canciones y diversas colaboraciones con artistas nacionales. 

Doris Vespa

Género: Urbano

Con 14 años de trayectoria y un estilo consolidado, el Original Crew de Doris Vespa ha llevado la bandera de los ritmos caribeños, incluyendo el Dancehall, el Reggae, Soukus, Ragga y el Dub. La banda, que ha compartido escenario con destacados artistas como Damian Marley, Matisyahu, Cultura Profética, Rawayana, Los Amigos Invisibles y Aterciopelados, acumula más de 200 presentaciones en vivo.

El León Pardo

Género: De Raíz

Jorge Emilio Pardo Vásquez es compositor, trompetista y gaitero cartagenero, quien ha sido influenciado desde siempre por el alma de la gaita y la música del Caribe colombiano. En 2013 da nacimiento a “El León Pardo”. Música que nace del deseo de expresar sonidos propios. Melodías contundentes plasman la esencia de una trompeta llena de magia y vida que expresa con cada sonido la construcción de mundos efímeros.

Creole

Género: De Raíz

Esta agrupación de la isla de San Andrés ha logrado impulsar y visibilizar la música hecha en la isla, que además se caracteriza por revitalizar la lengua propia del archipiélago y distintas islas del Caribe, el Creole. Este factor lingüístico, cultural e identitario los posiciona como uno de los conjuntos que más ha conservado el lenguaje nativo en sus composiciones. Esta característica se fusiona de manera maravillosa con géneros como el calypso, el reggae y estilos más tradicionales que se constituyen a través de sonidos e instrumentos como el tináfono, quijada de caballo, congas, maracas, guitarra y mandolina. 

Los hijos de Benkos

Género: De Raíz

Los Hijos de Benkos es una de las expresiones musicales más representativas de las comunidades negras en Colombia. Este grupo recoge algunas de las expresiones culturales del Palenque de San Basilio. Son músicos que sin haber estudiado en la academia mantienen una alta calidad musical y contribuyen al fortalecimiento de la cultura palenquera. Su música es una mezcla de Son Cubano con ritmos autóctonos de la región Caribe: Bullerengue, “Baile Cantao”, y rituales fúnebres. El Sexteto Hijos de Benkos más que música es ritualidad, y es una institución cultural en Palenque. 

Joaquín Pérez y su Herencia Ancestral

Género: De Raíz

Somos caribe y representamos los sonidos ancestrales de la naturaleza, las voces y el 
legado de nuestros ancestros. Interpretamos la música tradicional del caribe colombiano, fusionando el aporte indígena y afrocolombiano, amalgamado con los aires de la caña de millo y las gaitas, con una gran variedad de ritmos como la cumbia, puya, Jalao, merengue, porro, baile canta’o, y la implementación de nuevas composiciones inéditas con letras que resaltan la naturaleza, el amor y toda la alegría de nuestro folclor 

DJ Dever

Dj Dever es uno de los grandes exponentes de la música urbana en la costa colombiana. Creador y dueño del Passa Passa Sound System, un movimiento urbano nacido en Cartagena y desde su comienzo han destacado sus grandes éxitos y ha sido la cuna de grandes artistas reconocidos nacional e internacionalmente. Dj Dever con su buena vibra se apodera del escenario haciendo que cada show sea totalmente diferente. Además de ser DJ es productor, compositor, animador y artista. Produce y escribe sus propias canciones en compañía de tres productores formando el sello musical “Passa Passa Music”, el cual actualmente se encuentra liderado por el sello Universal Music Group con Virgin Music México.