BOmm 2022

11 componentes: Ruedas de negocios, BOmm Talks, BOmm Labs, Showcases, Charlas inspiradoras, La FUGA presenta, Jazz al Parque presenta, Encuentro de la Industria de la Música, Supervisión musical, Feria BOmm y Noches BOmm.
105 actividades en total.
En las Ruedas de negocios participarán 263 artistas, 110 agentes y 230 compradores de 19 países.
22 Showcases.
13 stands en la Feria BOmm.
4 venues en el Centro Histórico: Teatro Colón, Museo Colonial, Centro Cultural Gabriel García Márquez y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño - FUGA.

Del 12 al 16 de septiembre de 2022

Curadores

Grupo A - Música latina/Pop

• Nadia Catherina Orozco Moncada: periodista cultural, realizando paralelamente labores de gestión cultural y curaduría musical.
• Julio Cesar Escovar: Director de Radioactiva.
• Nicolás Romero: ingeniero de FOH, ingeniero de Monitores, Production Manager y Tour Manager.
• Alejandro Marín: discjockey, escritor y podcaster.

Grupo B - Rock

• Mariangela Rubbini: periodista, curadora musical y agente cultural.
• Carolina Gómez Rodríguez: gestora cultural, programadora artística en mercados culturales internacionales y ruedas de negocios de música, y artes escénicas. 
• Rodrigo Duarte: socio / director de proyectos de La Roma Records Colombia - Label Manager de La Roma Records Label - Co-Programador artístico de MR.
• Juan Francisco Medina: publicista con más de 20 años de experiencia en el desarrollo de estrategias de comunicación y campañas.

Grupo C - World Music

• Luisa Piñeros: periodista musical con más de 24 años de experiencia en medios de comunicación.
• Daniella Cura: gestora cultural e investigadora musical feminista, especializada en estudios de musicología de género.
• Luis Felipe Rios: fundador y director de LoveBug.media, agencia de marketing enfocada en comunicaciones, mercadeo digital y label services.
• Chucky García: programador de Festivales al Parque, asesor de la dirección de IDARTES, periodista musical, guionista y programador independiente.

Grupo D - Hip Hop y Urbano

• Roberto Cardona: Director de la emisora Los 40.
• Antonio 'Rolo' Alarcón: especialista en marketing cultural, director y productor de contenidos, gestor cultural y diseñador gráfico.
• Diana Avella: ejemplo de una artista de barrio que surge de la periferia y convierte su obra artística en música de exportación.
• John Fredy 'Zkirla MC' Cepeda: historiador y activista de la cultura Hip-Hop desde mediados de los 90's.

Grupo E - Instrumental/Jazz

• Sandra Meluk: gestora en Organizaciones Culturales que es la base para crear Meluk Kulturmanagement.
• Diana Tobar: más de 12 años de experiencia como Project Manager, publicista, Personal Manager y Business Manager en la industria musical.

BOmm Talks

Espacio académico en el que profesionales nacionales e internacionales del sector comparten sus experiencias, aprendizajes y predicciones acerca de la industria de la música.

Entre los destacados de este componente se encuentra la charla «Cuál es el panorama del negocio musical en la capital de la montaña», en la que Maki Váez, compositor y productor, y KZO Beat, productor independiente, hablarán sobre sus historias de vida, procesos creativos, monetización, el rol de un productor en la carrera de un artista, redes sociales y más.

Además, el panel «Música para sembrar» hablará sobre las concepciones más tradicionales de la acción ambiental y presentará ejemplos de cómo individuos, músicos, instituciones culturales y la industria musical rompen el molde y proponen alternativas para la concientización y el cuidado ambiental desde lugares no convencionales. Ángela Puentes, representante del Museo para Naciones Unidas – UN Live en América Latina, Héctor Buitrago, bajista de Aterciopelados, y Luisa Piñeros, periodista musical, abrirán una discusión sobre la necesidad de pensar acerca de responsabilidades incluyentes del cuidado ambiental.

A este componente se suman charlas sobre derechos de autor, el caso del Festival Animales Salvajes de Quito, el lanzamiento del Carnaval de Negros y Blancos 2023 de Pasto con una muestra en vivo acompañada por Lucio Feuillet, nuevas plataformas y herramientas para artistas independientes.

Charlas inspiradoras

Los agentes más relevantes de la industria musical exponen su experiencia y alientan a otros agentes de la cadena de valor de la música a desarrollar sus propias iniciativas.

1.577.836.800 segundos

La vida de Juanes es una canción, o mejor, son miles de canciones volando a toda velocidad en miles de millones de segundos, o en una sola historia. en estas líneas, escritas desde los más lejanos rincones de su memoria, sus recuerdos se hacen palabras e imágenes. juanes, el hombre que ha vendido más de 20 millones de discos, que fue seleccionado por la revista Time como una de "las 100 personas más influyentes del mundo", que suma 26 Premios Grammy latinos y tres estatuillas Grammy anglo, y que fue invitado por el dios del rock Mick Jagger para tocar la guitarra al lado de los Rolling Stones, cumple 1.577.836.800 segundos de vida, y los celebra con este libro. Juanes vacía su alma y la irriga en estas páginas para decir "gracias", y para recordarnos -y recordarse a él mismo- que lo mejor está por venir, que aún quedan muchos millones de segundos por vivir. estas son las memorias de un soñador.

El poder de la música popular

En los últimos años la música popular se ha convertido en uno de los géneros más relevantes en el país convirtiéndose en uno de los géneros que más giran y generan pagos en ejecución pública a nivel nacional. En esta charla hablaremos con algunos de los actores principales de este género, como lo son Paola Jara y Jessie Uribe. Hablaremos de cómo transformaron el género desde la elaboración de sus videos, las propuestas musicales, las colaboraciones con otros artistas, la influencia de la música regional mexicana, el uso de las redes sociales, sus conciertos virtuales en época de pandemia, y cómo lograron darle un aire fresco a un género tradicional de generaciones más adultas.

Francisco Zumaqué, una entrevista

Más de 60 años dedicado a la música de manera profesional en los ámbitos académico y popular hacen del maestro cereteano Francisco Zumaqué Gómez uno de los músicos más eclécticos y originales de las últimas décadas en el país. La presente charla plantea un recorrido por la vida y obra del compositor, sus motivaciones creativas y todos sus consejos desde su vasta experiencia para aquellos colegas interesados en la creación, las grabaciones y la circulación de música.

Música, paz y cambio social

La música en Colombia ha sido el centro de la agenda que ha promovido el cambio y la reconciliación de la nación. La Fundación Nacional Batuta, en cabeza de Maria Claudia Parias, ha sido un jugador central en el escenario de la reconciliación. Maria Claudia ha promovido desde Batuta dos grandes seminarios sobre “Música y transformación social”, punto de encuentro con la labor de Carlos Chirinos, figura ineludible de la música en el mundo, quien ha conseguido instaurar un premio Grammy llamado “Mejor Canción para el Cambio Social”, un reconocimiento que se empezará a entregar a partir del año 2022. En una nación que acaba de recibir el informe de cierre de la Comisión de la Verdad, y frente a una agenda de nación que se ha enfocado en la paz, esta conversación, conducida por Catalina Ceballos, nos ofrece una mirada sobre el poder transformador de la música a escalas nacionales y mundiales.

Ruedas de negocios

Las ruedas están compuestas por 263 artistas nacionales, 110 agentes y 234 compradores. Los actores de la industria musical colombiana interactúan en espacios de speed & networking para encontrar oportunidades de circulación y comercialización con agentes y compradores nacionales e internacionales, que provienen de 20 países: Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, México, Panamá, Perú, República Checa, República Dominicana y Suecia.

Del grupo de artistas, 250 fueron seleccionados a través de una convocatoria, entre cerca de 900, en géneros como salsa, pop, blues, indie, punk, rock, andina, cumbia, electrónica, hip hop, clásica, jazz, popular, vallenato, entre otros. 18 curadores participaron en este proceso para dar forma a las ruedas que se dividen así:

• Rueda nacional: está dirigida a todos los artistas seleccionados y a los compradores nacionales, y se llevará a cabo el martes 13 de septiembre de manera presencial.

• Rueda internacional: su objetivo se centra en conectar a los 100 artistas mejor puntuados por la curaduría y a artistas consolidados, que recibieron invitación directa, con los compradores internacionales y catálogos de sincronización musical. Las citas serán presenciales el 14 y 15 de septiembre.

• Rueda de agentes: artistas, compradores y agentes podrán programar citas de manera libre entre ellos a través de la plataforma virtual Koyag, para las mañanas del viernes 16 y martes 20 de septiembre.

Noches BOmm

Este componente es una iniciativa del BOmm con el fin de conectar los escenarios que están enfocados en la música en vivo y que apuestan por las bandas locales. De manera autónoma, varios escenarios de la ciudad y varios programadores como Juancho Medina, Maira Alarcón, Aida Hodson, entre otros, ofrecieron hacer presentaciones para que los artistas se encuentren con sus públicos, entre ellos mismos y así hacer partícipe a la ciudad de una semana de música.

La FUGA presenta

El BOmm cuenta con el apoyo de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño - FUGA, que se suma con una serie de charlas, una feria comercial, un recorrido nocturno por La Candelaria –a modo de cierre de los Showcases– y un circuito por la oferta gastronómica del sector.

Las conversaciones, por ejemplo, narran la experiencia que se ha venido construyendo entre la FUGA, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y artistas raperos del centro de Bogotá, para el encuentro entre el rap y la música orquestal; la movida musical del centro: sus venues, la reconquista de los públicos y el estado de la respuesta ciudadana después de la pandemia.

Además, en la voz de la directora de la FUGA, Margarita Díaz, se buscarán los elementos más notables del Festival Centro como evento de ciudad: los mayores aprendizajes, la vigencia de su propuesta y la proyección para el festival de 2023.

BOmm Labs

Espacio de talleres con líderes de la industria nacional e internacional, en el que se abordarán temas relevantes para las personas involucradas con la industria musical.

Se destaca el taller «El papel también corta», en el que Nicolai Fella, vocalista de Los Petit Fellas, se pregunta sobre el significado de escribir y su relación personal con aeropuertos y escritorios.

Por su parte, Carlos Taboada «Cubanito», productor musical, pianista e ingeniero de mezcla, quien ha trabajado con Andrés Cepeda, hablará sobre el recorrido de una canción desde que es una idea hasta que se lleva una y otra vez a una tarima. ¿Cuál es el proceso creativo, el ajuste de arreglos y los recursos técnicos para esto?

Asimismo, Studio Ensamble, escuela de música con más de 15 años en la industria musical y expertos en el desarrollo de contenidos, abordarán temas relacionados con presupuestos para convocatorias, la exploración de diferentes funcionalidades armónicas, el alcance de tecnologías musicales y miradas al performance de las presentaciones en vivo. 

Este nuevo componente del BOmm apunta al conjunto de actividades que permiten que los contenidos musicales lleguen a las pantallas y al sector audiovisual en general, desde los videojuegos hasta las grandes producciones cinematográficas.

Supervisión musical

Durante la pandemia, la supervisión y sincronización musical se volvieron de vital importancia para la sostenibilidad del sector, pues los artistas no podían girar. En esta edición, el BOmm propone una agenda de charlas sobre este tema que, después de los fonogramas y la música en vivo, es el tercer renglón de trabajo para el ecosistema musical completo.

Jazz al Parque presenta

El Instituto Distrital de las Artes – Idartes se suma al BOmm 2022 a través de una agenda que tiene como inspiración a Jazz al Parque, tras casi tres años de espera de este festival que se llevará a cabo el 17 y 18 de septiembre en el Parque El Country de Bogotá.

Por un lado, Carlos Chirinos, profesor en el programa de Music Business de New York University, realizará una charla para músicos, agentes de la industria y gestores del jazz, en donde explora distintas herramientas y oportunidades para propuestas de este género en la industria global de la música. Se hablará de modelos existentes de innovación y emprendimiento en el jazz, un tema que ha representado históricamente un vacío en la educación musical.

Por el otro, el Idartes presentará el proyecto Big Band Femenina de Bogotá, una apuesta por llenar un vacío histórico en la presencia femenina en el jazz colombiano y en la escena musical en general. La secretaria de Cultura de Bogotá, Catalina Valencia, la directora musical de la Big Band Femenina de Bogotá, Esther Rojas, y Daniella Cura, programadora artística del festival, conversan con la periodista musical y pianista Laura Galindo sobre el trasfondo, proceso y recorrido de estas iniciativas de música y género.

Showcases

Shows en vivo directamente a festivales nacionales e internacionales, programadores, bookers, representantes de salas de conciertos, agencias de publicidad, centrales de medios y otros demandantes de la música.