Plataformas de Industria musical en Colombia: transformación digital y promoción de artistas emergentes en BOmm

^{Empresarios y artistas se reúnen para realizar acuerdos en la Rueda de negocios internacional - BOmm 2022}

Gracias a distintos avances tecnológicos, las industrias se han adaptado a las nuevas dinámicas que los mercados van exigiendo. La industria musical no es ajena a esta tendencia y cada vez aparecen más retos y oportunidades que los artistas deben afrontar para promover su trabajo. Además, los diferentes canales de distribución musical permiten que cada artista cree estrategias que le permita visibilizar su trabajo musical y acercarse a los seguidores.

En Colombia, el líder en el ranking de jugadores de entretenimiento con mayor alcance de usuarios es Spotify, ya que, en un informe de Comscore, se encontró que el promedio de uso es de 3.670 minutos por los internautas en este medio de música a julio de 2022. A su vez, el comportamiento de consumo de entretenimiento musical representa un alcance del 45% en el país, sumándose plataformas de transmisión como Vevo, Universal Music Group y Netflix.

En una publicación de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), en 2022 la región latinoamericana registró su decimotercer año consecutivo de crecimiento con un mercado de US$1.3 billones. Por su parte, el género urbano y representantes del país, como Karol G, Shakira o Maluma, son quienes lideran las listas de reproducción musical en las plataformas de transmisión digital para el año 2023.

Las plataformas de transmisión no solo permiten a los artistas y bandas llegar a audiencias globales, sino que también se han convertido en una herramienta clave para la promoción de sonidos emergentes. Por ejemplo, en Spotify, los autores pueden ser destacados en listas de reproducción curatoriales, como «Novedades Viernes» o «Descubrimiento Semanal», que son creadas por los editores de este sitio, y pueden generar un gran impacto en la exposición o alcance del artista.

Parte de la transformación que estos espacios digitales ha sido convertirse en una herramienta fundamental para los artistas y bandas de todo el mundo, y Colombia no es una excepción. En el marco del Bogotá Music Market (BOmm), uno de los programas de apoyo y circulación para la industria de la música más importantes en el país, se ha destacado el papel de estas plataformas en la promoción de artistas y bandas emergentes, así como en la monetización y aumento del consumo de música en línea con listas creadas por los mismos participantes a este evento.

Conozca los Showcases del BOmm 2022 aquí:

Evolución de la música: de lo análogo a lo digital

Desde la aparición del fonógrafo, uno de los primeros dispositivos portables y comerciales para disfrutar de sonidos grabados en discos de policloruro de vinilo, de ahí la generalización del nombre de «vinilo», hacia 1857 inicia el deseo por crear soluciones para poder escuchar música de una forma más práctica. 

De esta manera, un sinfín de inventos para la industria musical aparecen, pasando por la creación del disco de acetato o LP, luego aparecen las cintas magnéticas y se posiciona el casete en las tiendas de música. 

Más adelante, llega el auge del formato CD y finalmente con la digitalización aparecen formatos tan populares como el MP3 o el WAV, junto con dispositivos electrónicos para escuchar música en cualquier lado, casi sin ninguna interrupción. De ahí, que vocablos como walkman o iPod tuvieron auge de reconocimiento a finales del siglo XX e inicios del nuevo milenio.

En este sentido, en menos de 200 años de avances tecnológicos dentro de la industria musical se han transformado los modelos de negocio, ya que la distribución pasó de ser análoga a digital. Es decir, los procesos para grabar y distribuir música han tenido que replantearse, con costes de producción inferiores a los de hace unos años y un público que se vuelve más exigente con el avance de la tecnología.

Ahora las acciones encaminadas en ejecutar tácticas en múltiples canales de distribución, junto a estrategias de comunicación digital para poder llegar al público, se vuelven el trabajo diario de disqueras y artistas. Además, con nuevas herramientas de creación artística se hace necesario que existan procesos que permitan la cercanía y transparencia con los seguidores.

Monetización de la música en las plataformas digitales

Así pues, los artistas se valen de más herramientas y creatividad para la promoción musical, el contacto con los seguidores y crear conexiones profesionales para ampliar la oferta artística. Además, los servicios que se encuentran disponibles para poner a disposición las creaciones, brindan características diferentes para que cada artista conozca con métricas y datos más precisos la manera en que se está consumiendo las canciones. También, la calidad en el sonido, promociones para el pago o lanzamientos exclusivos hacen parte del abanico de posibilidades que tiene la industria y las plataformas de transmisión para cautivar a los oyentes.

Ya que en el mercado musical se pueden encontrar varias ofertas de plataformas que permiten la distribución por transmisión, las posibilidades que tienen los artistas aumentan a medida que se encuentran con mejores soluciones de llevar su música al público. Por ejemplo, en Spotify, el pago por reproducción varía entre US$0.003 y US$0.005, mientras que en Tidal, se estima que el pago es de US$0.0125. De esta manera, tanto los gastos en los que se incurre para la producción como las regalías que se obtienen por reproducciones están relacionados con las estrategias que se implementen en redes sociales, merchandising, conciertos o al tener contacto directo con los fans en eventos.

Gracias a la digitalización de los contenidos musicales existen métricas mucho más veraces para identificar las tendencias que surgen en cada comunidad. Por eso, muchos artistas encuentran en las plataformas de transmisión las oportunidades para poder tener más claro el panorama de promoción. Por ello, el reto está en afrontar proyectos poco convencionales y crear alianzas con otras industrias como los videojuegos, cine, series audiovisuales, entre otros. Así, aumentan las oportunidades de mayor alcance y reconocimiento en la escena.

El consumo de música en Colombia y en la región ha experimentado un importante aumento en los últimos años, gracias en gran parte al creciente uso de las plataformas de transmisión. Según un estudio de la consultora PwC, se espera que el mercado de la música en Colombia crezca a una tasa compuesta anual del 6,8% hasta 2026, impulsado principalmente por el aumento del consumo de música en línea y la expansión de estas plataformas.

En el contexto del BOmm, uno de los principales objetivos es apoyar y promover el talento musical colombiano, y las plataformas de transmisión se han convertido en una herramienta fundamental en este sentido. La posibilidad de llegar a audiencias globales, la capacidad de promocionar y destacar a los artistas emergentes son solo algunos de los beneficios que ofrecen estos sitios de proyección multimedia.

De igual manera, las tendencias actuales en el mercado de la música colombiana en las plataformas de difusión reflejan una creciente diversidad cultural y musical en el país. Por ejemplo, se ha visto un aumento en la popularidad de la música afrocolombiana como la champeta y el currulao, así como una mayor presencia de artistas femeninas en la escena musical.

Finalmente, las plataformas de streaming se han convertido en un elemento clave de la promoción y monetización de la música en Colombia, y en todo el mundo. De esta manera, en el programa BOmm se invita a todos los interesados en la industria musical a participar en las diferentes actividades y conferencias que se llevan a cabo durante el año. Desde charlas y talleres sobre la producción musical, hasta sesiones de networking con expertos de la industria, ofreciendo una oportunidad única para aprender, conectar y crecer en el mundo de la música en Colombia y en la región.